أنواع اللوحة على الأطباق

LiveInternetLiveInternet

  • الحرف اليدوية (554)
  • الكروشيه (106)
  • الديكور (98)
  • نسج من الصحف وكل الورق (86)
  • ديكوباد إيدياس أند m / k (81)
  • خياطة، خليط (51)
  • ديكوباد (46)
  • الحياكة مع الإبر (33)
  • خمر (20)
  • بلدي (2)
  • تصميم (334)
  • صور، بطاقات (88)
  • دمية المؤلف، البلاستيك (69)
  • تصميم داخلي (33)
  • دوت بينتينغ (30)
  • سيراميك (20)
  • (7)
  • (328)
  • للتطريز (128)
  • فائدة للمنزل (69)
  • عن الصحة (49)
  • يمكن أن تأتي في متناول اليدين (29)
  • تقليد التقنيات، القوام (25)
  • (312)
  • مثيرة للاهتمام في العالم (75)
  • أفكار مثيرة للاهتمام (67)
  • الإبداع (32)
  • السحر، علم النفس، إسوتريكس (26)
  • صور من النجوم (16)
  • أفريقيا (15)
  • أسرار وأسرار الأرض (14)
  • حول السينما (10)
  • سل (8)
  • تلفزيون وطني (7)
  • لوحات، فنانين (295)
  • اللوحة (140)
  • ساذجة (65)
  • الرسوم التوضيحية، الأرقام (44)
  • ألوان مائية (24)
  • رسومات (12)
  • (190)
  • تصميم، كل شيء عن الليرة (52)
  • نصائح (42)
  • بروغس (30)
  • فوتوشوب (17)
  • حول الإنترنت (9)
  • الخطوط (9)
  • أزرار، الأسهم (7)
  • طبخ (162)
  • لذيذ، الحلويات، الحلويات الحلوة (49)
  • سلطات (35)
  • كل شيء من الفرن والمعجنات ليست حلوة (25)
  • # تعليب الأطعمة، آلات وتجهيزات في مجال إنشاءات وصناعات ميكانيكية –
  • دجاج (9)
  • باذنجان (8)
  • الملفوف (الملفوف) (6)
  • مصممو الأزياء (151)
  • أزياء الماضي، والمجلات (41)
  • جاليانو (33)
  • ستايل (121)
  • بوهو، إثنو (66)
  • خمر (17)
  • كلاسيكيات الموضة (التاريخ) (13)
  • آرت نوفياو، آرت ديكو، آرت نوفياو (6)
  • موسيقى (85)
  • فيديو (60)
  • سينما (18)
  • رسوم متحركة (8)
  • فلاش (3)
  • ألعاب، الرسم (3)
  • تصوير فوتوغرافي (60)
  • طبيعة (30)
  • صور من الماضي (8)
  • الجمال (8)
  • زجاج (55)
  • دهانات، ديكورات، زجاجات (38)
  • الزجاج الملون، لوحات، الصمامات (4)
  • من الحكمة (41)
  • يقتبس، الأمثال، الجمل (32)
  • أوشو (8)
  • رف (19)
  • إيجابي إيجابي (19)
  • (11)
  • الآيات (3)

البحث عن طريق مذكرات

مجتمع

أطباق اللوحة. التاريخ والحداثة. الجزء 1: السيراميك.

لتوضيح هذه المادة، أعمال سادة موسكو ADALINA-ART (أولغا http://www.livemaster.ru/adalina-art) و ناتاليا كنيازيفا من بلد الماجستير، والنص من ويكيبيديا والمواقع http://dic.academic.ru و http://salon-bukinist.ru

.

إن تركيبات مزهريات “نمط القصر” (أواخر القرن الخامس عشر قبل الميلاد) مع زخرفة نباتية أصغر وهندسية، كانت الخطوط المتموجة أكثر صرامة في التركيبة. في أواخر الفن الميسيني (14-12 قرن قبل الميلاد)، الجداريات (تصوير تخطيطي للناس، الحيوانات، يحل محلها الزخارف الهندسية، اللوالب) هي أكثر جفافا وذكاء.

النمط الهندسي (&9mdash;8 سم مكعب. BC. ه؛ عصابات أفقية من أنماط خطية إيقاعية وصور هندسية، وكشف بوضوح تكتونية من إناء)؛ “أسلوب السجاد” (القرن السابع قبل الميلاد، صور متعددة الألوان للحيوانات ومخلوقات رائعة في تركيبة مع نمط الخضري). في القرن السادس. BC. ه. أتيكا تزهر أسلوب chornofigurny (الأشكال، ورنيش أسود لحقت خلفية صفراء أو الطين المحمر، مصنوعة من الطلاء الأبيض والأرجواني تفاصيل الملابس والحلي، الخ)، مع خطوط الموسيقية في النقاء كفاف، تعميم الصور الظلية سوداء مسطحة مع دهاء العاطفية (معظمها أسطوري)؛ الماجستير الرئيسية: كليتيوس، إكسيكي، أماسيس. حوالي 530 قبل الميلاد. ه. يتم الانتقال إلى إناء حمراء

(خلفية سوداء وشخصيات من الطين الملون، ودور مساعد للزخرفة، وفرة من النوع والمشاهد الأسطورية) ويوجه، والذي سمح لشكل أكثر تفصيلا، لجدولة الصوت باستخدام ملحقات. أحمر-VI “(انظر أسلوب الصارم) أسلوب شديد” (…. الربع الأخير من 6 – بداية القرن 5 ق. م) تختلف الوضوح وأناقة الرسم مع الحفاظ على صلابة وزاوية أشكال معروفة. سادة كبيرة: إفرونيوس، دوريس، ما يسمى رسام إناء بريغ (انظر بريغ). من الربع الثاني من القرن الخامس. BC. ه. في V. “نمط الحرة” تصبح الصورة أكثر ضخمة ومعقدة. الدقة والايجاز من الرسم، حزينة غنائية متعددة الألوان الأصيل lekythos الجنائزية البيضاء الربع 3RD 5. BC. ه. في أواخر القرن الخامس والرابع قبل الميلاد. BC. ه. تتميز روعة ديكور ( “النمط الفاخر” – اللوحة من وسائل الإعلام وغيرها) واحتقان للتكوين، ويحاول أن ينقل وجهة نظر، وعدم الوحدة، وشكل صورة للسفينة

.

بالإضافة إلى اليونان نفسها، V. يزدهر في جنوب إيطاليا (المزهريات أبوليان و كامبانيان). تحت تأثير قوي من اليونانية B. كان إتروسكانز B. (انظر الأتروسكان). في 3-2 قرون. BC. ه. ل V. اليونانية تتميز رقيق رسمها بسيطة الخطية والحلي هندسية

ما شكل أساس أسلوب السيراميك إزنيق

صناعة الخزف الإزنيقية مليئة بالصور البيزنطية والفن السلجوقي وفن سوريا وآسيا الوسطى وإيران، مما أدى إلى زخرفة نباتية مشرقة وعصرية من منتجات رقيقة وجميلة. والسلاجقة – سلالة من الأتراك الغربيين الأغنياء في جميع الحواس، واستولت على مساحات واسعة في آسيا، شهدت ازدهار الفن وترك وراءها عدد كبير من البلاط السيراميك فريدة من نوعها. ويسمى الأسلوب الفني لتلك الفترة جلال الدين الرومي.

روما ورومي – ليس تطابق بسيط. نمط الفن الرومي ولد في روما، حيث سيد رسمت السيراميك في تكنولوجيا vizaytiyskoy، وأخذ السلاجقة فوقه وبدأت تطلق على نفسها اسم جلال الدين الرومي (أي – الرومانية السلاجقة).

لوحات العتيقة مع الرومي اللوحة. صور: people.sabanciuniv.edu

ماذا يبدو المسجد مع زخرفة البلاط داخل. يرجى ملاحظة أن البلاط مزينة ليس فقط مع زخرفة، ولكن أيضا مع الكتابة الخطية. صور: turkishtiles.wordpress.com

ويمكنك أيضا رؤية المناطق الداخلية من مسجد هالة سلطان تيك في قبرص (وهذا هو رابع أهم مزار مسلم). لا يوجد البلاط هناك، ولكنها أيضا جميلة جدا وبسيطة. ومسجد آخر مزخرف ببلاط معجزة من ماجوليكا.

يبدو وكأنه سجادة الصورة: turkishtiles.wordpress.com

هذه هي جدران الحريم التركي. صور: turkishtiles.wordpress.com

وجاء ذروة الفن الخزفي في إزنيق في القرنين الخامس عشر والسابع عشر، عندما اكتسب السادة الأتراك من الفخار أسلوبهم الخاص في الرسم وأصبحت منتجاتهم الراقية معروفة وشعبية. وقد سهل ذلك حقيقة أن قرب إزنيق كان هناك إيداع من الطين الرمادي الأبيض، الذي كان ممتازا لتصنيع أنواع مختلفة من السيراميك.

ويزين البلاط إزنيق والفخارية عادة عناصر نباتية: زهور اللوتس والأوراق والكروم، سعف النخيل، ريدات، والتي غالبا ما تضاف الطيور رشيقة من الجنة والحيوانات الأسطورية. وينعكس فن الخط الإسلامي أيضا في خزف إزنيق.

تركيا، إزنيق، 1540-1550. الصورة بواسطة wkp.maluke.com

أبيض مزهرية زرقاء من إزنيق، 1530 سنة. متحف فيكتوريا وألبرت، الصورة: vam.ac.uk،

يتم طلاء الخزف المبكر من إزنيق فقط بطلاء الكوبالت (الأزرق الداكن). في هذه المنتجات الأزرق والأبيض، ويظهر تأثير الخزف الصيني الأزرق والأبيض من سلالة مينغ بوضوح. ثم في ديكور السيراميك من إزنيق ظهرت ألوان أخرى

على ما يبدو، كان مزاجه الجنوبي من الصعب للحفاظ على اللون الأزرق البارد من أنماط الكوبالت و، في نهاية المطاف، وجدت سيد الإزنيقية وسيلة لتوسيع لوحة الألوان (عموما، كان سبب الاختيار الاصلي اللون من تفاصيل الإنتاج، وأبقى ليس كل الطلاء اطلاق النار في درجة الحرارة).

.

أنماط على البلاط وازنيك فاز. الصورة: wkp.maluke.com و estriking.blogspot.com

أولا، إضافة إلى الفيروز الكوبالت واللون الأسود الكثيف الذي يستخدم لخط risunka.Potom كفاف ما يرام ومتميزة في القرن ال16 في أنماط iznikskoy السيراميك ظهرت الأرجواني البنفسجي والأخضر الزيتون. وفي نهاية القرن السادس عشر، تمكن الفنانون التركيون من إنتاج الطلاء الأحمر والزمرد الأخضر.

تم تطبيق دهانات للسيراميك من إزنيق تحت الجليد. أولا، تم تشكيل المنتج على عجلة بوتر أو يدويا (إذا كان قطعة)، المجففة، أصبح رمادي فاتح. ثم مغطاة الصقيل الأبيض لإعطاء السيراميك التشابه مع الخزف. بعد التجفيف الثاني، تم رسم خلفية بيضاء مع الألوان. تغطي نمط مع الجليد. وبعد الحرق، تألق السيراميك مع الصقيل الميكا اللامعة والشفافة، التي كانت ذات قيمة عالية في الفخار.

وأصبحت سيراميك إزنيق انعكاسا لحرفية صائغي الإمبراطورية العثمانية. اليوم المتاحف والتجار العتيقة ونقدر عاليا هذا السيراميك التركي. وهو في جمع مؤسسة سميثسونيان والمتاحف الكبيرة في جميع أنحاء العالم.

جميلة جدا، أليس كذلك؟ إزنيق، لوحة من السيراميك، 1575 سنة. الصور: persiancarpetguide.com

الميوليق خزف إيطالي هو نوع من السيراميك رسمت غرامة، والتي يتم إعدادها من كتلة من القشور البيضاء (المجاري الصخري) أو الطين الأحمر الطين (الفخار ماجوليكا). الجمجمة من ماجوليكا هي مسامية، وجدران المنتج النهائي رقيقة وناعمة. ماجوليكا – ليست بالضرورة مسطحة، وزينت في كثير من الأحيان مع ديكور الإغاثة.

  الخرسانة في المناطق الداخلية

الأسماك. خزف. الكاتب: ماريا روزاريا دولساندرو. صور: fineartamerica.com

ولكن الأسماك من الماجستير الحديثة – أدلين

.

ألوان ماجوليكا هي أقرب إلى الألوان المائية الكثيفة العسل، فهي لذيذة وفي بعض الأماكن – شفافة.

كيف بشكل صحيح لوضع الإجهاد في كلمة “majolica9raquo.

هذه هي كلمة جميلة – من أصل إيطالي. مايوليكا – ماجولوتم تشكيلها من الاسم الإيطالي لجزيرة ماجوليكا الإسبانية – مايوياالوجه، في النسخة الروسية هو جزيرة مايوركا. ولكن في النسخ الروسي كلمة ماجوليكا وضوحا مع التركيز على حرف العلة الثاني – مايوياالوجه (أو مايوالوجه).

ويرتبط اسم ماجوليكا مع مايوركا لأنه كان من خلال هذه الجزيرة الإسبانية إلى إيطاليا، وفي وقت لاحق، لبقية أوروبا، أن أول أعمال ماجوليكا من أصل إسباني-مغربي جاء الى حيز الوجود.

بسبب، إيطاليا.، ب، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، خاص بالنبات، باترن. خزف. الصورة: artpane.com

.

إيطاليا.، ديروتا. لوحة مع صورة جمال (بيل دون)، ماجوليكا، حوالي 1490-1525، المتحف البريطاني. الصورة: ahis335.blogspot.com

وتغطي منتجات ماجوليكا نوعين من الصقيل: أولا – معتم (مع نسبة عالية من القصدير)، ثم – طلاء زجاجي شفاف (على أساس الرصاص).طريقة اللوحة ماجوليكا يتم تطبيق هذا النمط مباشرة على الزجاج الرطب. ثم المكلس المادة الخزفية عند درجة حرارة حوالي 1000 درجة مئوية الصقيل تقليديا، والطلاء لطلاء اتخذت بناء، إضافة حبر خاص – أكاسيد المعادن والتي هي قادرة على تحمل درجات حرارة عالية (خلال اطلاق النار على الشكل المحافظة). هذه الأكسيدات المعدنية تعطي اللون – الأصفر والأخضر والأزرق والبنفسجي.

طبق إيطالي في تقنية ماجوليكا، الفترة: 1575-1625. الصورة: historyextra.com

في القرن الثامن عشر اخترعت طريقة أخرى من الخزف اللوحة – الدهانات غطس، والتي يمكن تطبيقها على الصقيل حرق بالفعل. كما أنها تستخدم لرسم الخزف.

ماويليكا في روسيا

بدأ إنتاج ماجوليكا لتطوير بنشاط في القرن ال 18. في 1724، مصنع غريبنششيكوف موسكو، التي بدأت منذ 1740 لإنتاج ماجوليكا مع أحادية اللون (أحادية اللون) اللوحة. ويعتبر هذا العام ليكون بداية لتطوير إنتاج السيراميك المحلي. كانت أول ميوليكا من مصنع غريبنششيكوف ضخمة، كبيرة، وتحولت شظايا الوردي المصفر، والمينا – مع أبيض مزرق. أول منتجات الميوليكا الفنانين المحليين رسمت بطريقة الماجستير الصينية وأوروبا الغربية. كما قدمت ماجوليكا في ورش العمل في الضواحي – مستوطنة غزل. هل تعتقد أن هذه كانت منتجات زرقاء وبيضاء تقليدية؟ ليس على الإطلاق، في تلك الأيام كانت ماجوليكا من غزل، في المقام الأول، متعددة الالوان.

.

هذا الفسيفساء بلاط الفسيفساء السحرية زينت مسجد الكاتدرائية في سانت بطرسبرغ. صور: butko.livejournal.com و phototimes.ru.

في نفس الوقت في ياروسلافل بدأت لإنتاج البلاط المزجج جميلة جدا (البلاط ماجوليكا)، التي زينت المنازل والمعابد. وفي 90s في وقت مبكر من القرن 20th، وهما من الفنانين ياروسلافل – يوجين Shepelev وناتاليا بافلوفا إحياء إنتاج خزف، وتحول ورشته المتواضعة في مجال الفنون الشعبية للشركات الكبيرة والحرف، وهو ما يسمى ياروسلافل ماجوليكا

1900، ميخائيل فروبيل، الموقد مع صورة ماجوليكا – ميكولا سيليانينوفيتش وفولغا، الصورة: wroubel.ru

.

في روسيا في العصور القديمة، كان غزيل متعدد الألوان، وكانت الأطباق رسمت بألوان زاهية، والزهور لم تكن زرقاء، ولكن الأصفر والأحمر والأخضر

.

.

في ختام هذا المنصب – فيديو مثيرة للاهتمام تبين كيفية القيام لوحة نقطة مع تحميص

استمرار في المقال التالي

الجزء 19 – أواني الرسم. التاريخ والحداثة. الجزء 1: السيراميك.

أسرار أنماط اللوحات الروسية

في هذه الأثناء، سواء كان غزيل تجهيزات المطابخ الأزرق والأبيض، ما ولدت اللوحة التقليدية بعد ثورة أكتوبر ولماذا مربعات رسمت متوهجة؟ نحن نفهم أسرار الفن الشعبي.

غولدن كوبس. هوهلوما اللوحة

كانت الأرض الأصلية من اللوحة خوكلوما مقاطعة نيجني نوفغورود. ويعتقد أن أول من تزيين أطباق خشبية كان القديم المؤمنين رمز الرسامين في منتصف القرن السابع عشر. المنتجات التي تباع في قرية خوكلوما – وبالتالي اسم الحرفية الوطنية.

بدأ سيد العمل مع جلد الباكلوش – انه أعد الحانات الخشبية (دلاء) من الزيزفون، أسبن أو البتولا. من هذه، والملاعق الخشبية والدلاء، والكؤوس والملح. الأطباق التي لم تزين حتى الآن مع لوحات تسمى البياضات. كانت الكتان الأرض والمجففة عدة مرات، ومن ثم رسمت باللون الأصفر والأحمر والأسود. وكانت الزخارف الشعبية والزهور الحلي والزهور والتوت والأغصان الدانتيل. وذكرت الطيور الغابات على أطباق خوكلوما الفلاحين فايربيرد من حكايات الروسية، وقالوا: “فايربيرد طار الماضي المنزل ولمس الكأس مع الجناح، وأصبح الكأس الذهبي”.

بعد الزخرفة المنتج مرتين أو ثلاث مرات ورنيش المغلفة، ويفرك سطح من الصفيح أو الألومنيوم مسحوق وتجفف في فرن. بعد هدأ مع الحرارة، واكتسبوا هوى العسل وأصيب حقا مثل الذهب.

في بداية القرن الثامن عشر، تم جلب الأطباق إلى معرض ماكاريفسكايا، حيث تجمع المشترين والبائعين من جميع أنحاء روسيا. وكانت منتجات خوكلوما معروفة في جميع أنحاء البلد. منذ القرن التاسع عشر، عندما بدأ الضيوف من جميع أنحاء أوروبا وآسيا وصوله إلى معرض نيزني نوفغورود، ظهرت أطباق رسمت في أجزاء كثيرة من العالم. وقد باع التجار الروس المنتجات في الهند وتركيا.

الخلفية، أيضا، الأزرق، باترنس. GZHEL

ومن المعروف غزل الطين منذ وقت إيفان كاليتا – منذ القرن الرابع عشر. الحرفيين المحليين التي تم إنشاؤها من ذلك “السفن لاحتياجات الصيدلة”، والأطباق ولعب الأطفال. في بداية القرن التاسع عشر في رعية غزل كانت هناك مصانع صنع عليها الخزف. تأسست أول مؤسسة هنا في عام 1810 من قبل التاجر بافل كوليشكوف. أول لوحة على الخزف كانت ملونة، ولكن في منتصف القرن ال 19، وجاءت الأزياء للبلاط الأبيض والأزرق الهولندية والبورسلين الصيني من نفس ظلال إلى روسيا. قريبا، أصبحت الأنماط الزرقاء على خلفية ثلجية سمة مميزة من اللوحة غزيل.

للتحقق من جودة الخزف، قبل الطلاء، وكان المنتج انخفض في أرجواني – أحمر أنيلين الطلاء. الخزف رسمت بلون وردي ناعم، وعلى ذلك كان مرئيا أي شقوق. الماجستير رسمت مع الطلاء الكوبالت – قبل اطلاق النار يبدو أسود. مع مساعدة من التقنيات الخاصة، والعمل فقط مع فرشاة والطلاء، والفنانين خلق أكثر من 20 ظلال من اللون الأزرق.

مشاهد غزيل الورود الخصبة (كانت تسمى “أغاشكي” هنا)، والمناظر الطبيعية في فصل الشتاء، ومشاهد من الحكايات الشعبية. زلاجات الأطفال، إميليا يمسك بايك في بركة، سكان القرية احتفال شروفيتيد. بعد الرسم، تم تغطية الأطباق مع الصقيل وأحرقت. العناصر الوردي مع أنماط سوداء اكتسبت نظرة التقليدية.

الإضاءة بروشس و شكاتس. فيدوسينسكايا لاكر مصغرة

يعود تاريخ مصغر الورنيش فيدوسكينو إلى القرن الثامن عشر. التاجر بيتر كوروبوف في 1795 أسس مصنع في قرية دانيلكوفو بالقرب من موسكو (بالقرب من قرية فيدوسكينو). هنا، جعلت بابير-ماش الستائر للقبعات العسكرية. عندما جاءت الأزياء الأوروبية لصناديق السعوط إلى البلاد، وبدأت السعوط صناديق وصناديق لإنتاجها في المصنع.

قريبا توسعت تشكيلة – كان هناك صناديق مسحوق، والدبابيس وصناديق للشاي. في البداية كانت مزينة بنقوش مطبوعة، وبعد ذلك تم رسمها بدهانات زيتية وملمع. الفنانين خلال العمل تضاف إلى الطلاء مسحوق معدني – لذلك أصبحت الألوان “مضيئة”. كانت الزخارف الروسية التقليدية لمصغرة فيدوسكينو هي الترويكا الروسية، والمناظر الطبيعية، والموضوعات الخرافية ومشاهد من حياة الناس: الأحزاب والرقصات والأحزاب الشاي.

أعطيت المنتجات المصغرة الأنيقة ضمانا ل 100 سنة: عندما تجفيف، أصبح الورق المعجن أصعب من شجرة، والألوان الساطعة لم قاتمة لسنوات. وكان السر أن الورنيش عن المنمنمات تم الاحتفاظ بها في الشمس. مع هذا “المكلس” تكوين سيد تغطي كل منتج تصل إلى 30 مرة.

ثلاثة عالم من أنماط. ميزنزكايا الرسم

ظهرت اللوحة ميزنسكايا في القرن التاسع عشر في الروافد السفلى لنهر ميزين في مقاطعة أرخانجيلسك. المنتج الأكثر القديمة مع أنماط ميسنسكيمي – عجلة الغزل رسمت – يشير إلى 1815. السكان المحليين زينت جذوع، تويزا (جولة صناديق النباح البتولا) والأطباق – دلاء، السلطانيات، براميل ولوحات. مع بداية القرن العشرين، كان مركز اللوحة الخشبية ميزن قرية بالاششيلج.

  ايكيا كرسي الدليل

أطباق أعدت ميسينسك الماجستير رسمت مغرة على شجرة أونبريميد نظيفة مع مساعدة من عصا خشبية خاصة – نائب. جعلت حساء الخشب جثم أو الطوق الأسود السكتة الدماغية السوداء، ثم طبقت أنماط الأحمر والأسود مع فرشاة. قام السید بتقسیم الرسم إلی ثلاثة أجزاء: السماء والأرض والعالم السفلي. حدودهم، وقال انه يدل على خط مستقيم، وأنماط في أمر صارم. وكانت العناصر الرئيسية للرسم الحيوانات والطيور: حصان، الغزلان وبطة. وكانت أنماط هندسية مؤطرة هي الحلي المصنوعة من المستطيلات والمناظير والأقراص والشبكات.

كانت اللوحة ميزنسكايا تعامل تقليديا فقط من قبل الرجال، وكانت ميراث مهارات سيد. أولا، قيل الفنان البداية عن الرموز ومجموعاتها في النمط، وتدرس لوضع علامة على المنتج وتطبيق ملامح. قبل رسم الحلي، يمارس الحرفيون في المستقبل لفترة طويلة – كتبوا العصي والخطوط.

“هنا بث مباشر”. لوحة زوستوف

ولدت اللوحة على المعادن في قرية زوستوفو، وتقع بالقرب من موسكو. في عام 1825، افتتح فيليب فيشنياكوف أول “ورشة عمل ورنيش”. أنتجت ورسمت صناديق السعوط، وصناديق وصواني مصنوعة من الورق الماشي. واصل أوسيب فيشنياكوف أعمال والده، ولكن حل محل الورق المعجن مع المنتجات المعدنية. في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر، ظهرت مصانع جديدة للرسم الزخرفي في القرية، حيث قام الفنانون بتزيين الصواني باقات من الزهور. الملابس الذكية بسرعة اكتسب شعبية.

وكان الدافع الرئيسي من اللوحة زوستوفو زهرة باقة على خلفية سوداء. تقليديا، نفذت الماجستير أربعة أنواع من الرسومات: “باقة جمعها”، “باقة فراسكيدكو”، “ولي العهد” و “فرع من الزاوية”. في وسط المنتج، وعادة ما كان الفنانين النباتات الكبيرة مشرق. الظل والزهور الصغيرة على طول حواف الصورة خلق الوهم من حجم. لجعل الصورة تألق من الداخل، وأضاف الماجستير إلى الطلاء مسحوق معدني، ورقة الذهب أو جعل إدراج من الأم من اللؤلؤ.

“هنا يعيشون مع الصواني، ويعتقدون ويتحدثون فقط عنهم”, – تحدثوا عن زوستوفو. كل شيء في القرية يذكر الحرفة الوطنية: حتى بدلا من لوحات العنوان استخدام صواني رسمت مع أرقام المنازل. أيضا، جعلت الماجستير أيضا مؤشرات إلى القرية.

ستون-شور، هورس-كاتالي. غوروديتسكايا اللوحة

ومن المعروف غوروديتس اللوحة من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في 1870 نيكولاي أوغوريتشنيكوف، رسام رمز، جاء إلى منطقة الفولغا، إلى قرية كورتسيفو في غوروديتس فولوست. كما قام بتدريس الحرفيين المحليين ليصنعوا الدهانات ويعيدون رسمها بالسكتات الدماغية البيضاء. في البداية رسم الرسامين دونيتس – لوحات مسطحة، والتي كانت ربات البيوت يجلسون، عندما كانوا الصوف والغزل الكتان. مزينة بالنحت ونمط الألوان، خدم دون زخرفة من الداخل.

وتميزت اللوحة غوروديتسكي من الألوان الزاهية المتناقضة. الفنانين يصور الخيول السوداء مع رقبة طويلة ورقيقة الساقين، عقدت الديوك مع رأسها عالية وذيل رائعة، رسمت مشاهد من حياة التاجر – الشاي الأسرة، والمشي مع السادة السيدات. العنصر المطلوب رسمت المنتجات Gorodetsky – باقات الأبعاد واكاليل من روزانوف، البابونج، kupavok.

صور ملونة مزينة بالملاعق وصناديق وعلب وصناديق الخبز والأثاث والمصاريع. – نسوة، veretentsa، كي الدمى والخيول هزاز ومجموعات حتى مصغرة للمضيفات الشباب: أيضا مصنوعة من رقائق الخشب ورسمت لعب الأطفال الحرفيين. وشعبية خاصة كان الحصان كرسي متحرك. في الزلاجات مرسومة تسخير الخيول الخشبية، وجلس المدربين في عربة. لم يستخدم سادة اللعبة الغراء أو الأظافر في عملهم: مع الدقة أنها تعديل التفاصيل، والتي كانت في بعض الأحيان أكثر من ثلاثين. “لجعل كرسي متحرك، عليك أن تعرف الشياطين”, وقالوا في غوروديتس.

“ميراكل كريتد بي ريفولوتيون”. بالاه لاكر مينياتور

ويبدأ تاريخ مصغر بالخ المصقول في القرن الثامن عشر. في تلك السنوات، كان الرسامون رمز من قرية صغيرة من باليخ في مقاطعة فلاديمير معروفة في جميع أنحاء روسيا. من 30 المنشأ من القرن التاسع عشر قبل ثورة أكتوبر كانت هناك ورش الرسم رمز.

يعتبر الجد من طراز Palekh إيفان Golikov – في عام 1920 أنشأ أول مصغرة ورنيش “آدم في الجنة.” في عام 1924، تم افتتاح أرتيل من اللوحة القديمة في باليخ، وبعد عام حصل الفنانون على الجائزة الكبرى في المعرض العالمي للفنون الزخرفية في باريس.

خلق باليخ الماجستير النعال، والدبابيس، وحالات السجائر، سنوفبوكسيس. استخدموا تقنيات التصوير في عملهم: كتبوا على خلفية سوداء مع دهانات تمبيرية، مصنوعة على أساس صفار البيض والماء، والذهب (ما يسمى مسحوق الذهبي، المذاب في الماء). وكانت الموضوعات الرئيسية مشاهد من الحياة الريفية، والملاحم والأدب الروسي. مستوحاة من سادة أبطال الشعب والحكايات المؤلف: إيفان تساريفيتش وفيربيرد، هوف الفضة وقصر السلطان.

في عام 1932 التقى فنانو باليخ مع مكسيم غوركي، الذي دعا باليه مصغرة مصقول “واحدة من المعجزات التي أنشأتها ثورة أكتوبر”. بناء على طلبه، إيفان غوليكوف رسم المنمنمات لهدية طبعة من المضيف لاي من ايجور.

اللوحات الشعبية الروسية والحرف اليدوية

Mezenskaya الرسم على الخشب أو اللوحة palaschelskaya – اللوحة الأدوات المنزلية أسلوب – غزل العجلات، والدلاء، وصناديق، Bratin، شكلت بداية القرن التاسع عشر في المجرى الاسفل لنهر ميزين. يرجع تاريخ أقدم عجلة غزل مؤرخة مع لوحة ميسين إلى عام 1815، على الرغم من أن الزخارف البصرية لهذه اللوحة موجودة في كتب مخطوطة من القرن الثامن عشر، وتم تنفيذها في منطقة ميزين. في الأسلوب، يمكن أن تعزى اللوحة ميزين إلى أنواع أكثر قديمة من اللوحات التي نجت حتى القرن 20th. المواضيع هي ملطخة كثيفة مع نمط كسور – النجوم، الصلبان، خطوط، المحرز في لونين: أسود – السخام والأحمر – “الطلاء الأرض”، مغرة. إن الزخارف الرئيسية للزخرفة الهندسية – الأقراص الشمسية، والماس، والصلبان – تشبه عناصر مماثلة من خيط ثلاثي المنحوت.

بولخوف-ميدانسكايا اللوحة هي واحدة من أصغر الحرف الفنية في روسيا. تلقى اسمه من قرية كبيرة بولهوفسكي ميدان في جنوب منطقة نيجني نوفغورود. تقريبا كل أسرة هنا تشارك في تصنيع وبيع خشبية رسمت اللعب. لعبة بولهوف-ميدان أو كما دعا من قبل سادة أنفسهم، “تاراروشكا”، ظهرت في أواخر 1920s. منذ 1960s، سكان قرية كروتيتس، وتقع بالقرب من قرية بولخوفسكي ميدان، وبدأت في جعل لعبة مماثلة.الزخارف الرئيسية لهذا النمط هي الزهور: ارتفع، الخشخاش، البابونج، الخزامى، وارتفع الكلب. هناك رسم مؤامرة. في معظم الأحيان هو المناظر الطبيعية الريفية مع نهر صغير، منازل صغيرة، وكنيسة وطاحونة على الشاطئ، فضلا عن فجر أحمر إلزامي في السماء.

ومن المعروف اللوحة بييمسكايا منذ القرن السابع عشر. واحد من أقدم الجداريات في شمال روسيا. النهر الشمالي بيشورا وروافده تسيلما، بيزما وغيرها هي الأماكن التي، في القرنين التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان هناك مركز صغير من الرسم البياني. وقد تأثر تشكيل نمط جدارية بيهام بشكل كبير بتقليد مخطوطات المؤمنين القدامى منذ زمن أففاكوم. كانت هناك سلالات كاملة من النسخ من كتب دونيكون، والمعروفة في جميع أنحاء بيشورا. كما أنها وضعت بداية نوع من بيشما اللوحة. وقد تم بيزيمسكايا اللوحة مع المائية – الأحمر والأخضر والأصفر والأسود. أساسا لوحة بييمان هو زخرفة هندسية مصنوعة من الطلاء الأسود (أسود الكربون مع استخدام راتنج الأرزة) في شكل المعين، الصلبان، النقاط، وما إلى ذلك، مع إضافة طفيفة من الطلاء الأحمر والأخضر.

جوسليتسكايا اللوحة يعود إلى القرن السابع عشر. كانت هذه اللوحة موجودة حتى القرن العشرين، عندما تم استبدال كتاب المخطوطة من قبل المطبوعة. Guslitsa – كما منذ فترة طويلة والمعروفة باسم منطقة موسكو الإقليم في الجزء الجنوبي الشرقي من Guslitsa نهر، أحد روافد نهر موسكو (أراضي الأحياء الحديثة Orekhovo- Zuevo وYegoryevsky من منطقة موسكو). في غوسليتسي، تم تطوير الأيقونية، عبادة النحاس– يلقي البلاستيك، الخياطة. في 60-70 ل. القرن التاسع عشر. في ضاحية أبراموفكا كان هناك منزل الطباعة المؤمن قديم تحت الأرض من الفلاحين E.Piskunov. في منطقة غوسليتز، كان فن الكتابة وتزيين الكتب واسع الانتشار. ومن المعروف جيدا المخطوطات الغناء لعمل غوسليتس. “غوسليتسكايا” طريقة تصميم الكتب التي وضعتها الربع الأخير من القرن الثامن عشر. سمات محددة من اللوحة هي الألوان الساطعة: الأزرق والأزرق والوردي والفيروز، في تركيبة مع التذهيب وفيرة.

  تغذية القبو للأرانب

يبدو Rakulskaya اللوحة في النصف الأول من القرن التاسع عشر في قرية أوليانوفسك، والتي تقف عند التقاء نهر Rakulki في دفينا الشمالية (الآن Krasnoborsky منطقة لمنطقة أرخانجيلسك). Rakulskoy زخرفة اللوحة هي مشابهة جدا لالمنمنمات قطعة من المخطوطات Vygovskaya الشهيرة – الكتب الليتورجية وinstructively، صنعت لوحات staroobryadtsami.V Rakulki تهيمن، وعادة الأسود والذهبي مغرة، الذي يكون مصحوبا الغنية الاخضر والبني والاحمر. لون التلوين صارمة جدا ومتناغمة، عناصر من البلاستيك هي متجانسة. عناصر زخرفة جذرية كبيرة، شكلها محدود من كفاف أسود متميز. العناصر الزخرفية الصغيرة – يتم تنفيذ المقالات القصيرة والأوردة باللونين الأسود أو الأبيض: يتم رسم الأوردة بشكل رئيسي الأوردة من الأوراق التي تعمل على طول خلفية اللون المشبعة.

“شيكسنينسكايا زولوشانكا” هي واحدة من الجداريات التقليدية من شمال روسيا. وقامت بتزيين الأدوات المنزلية للفلاحين ووزعت في منطقة صغيرة – في الجزء الجنوبي من منطقة شيكسنا في منطقة فولوغدا. ودعا السكان المحليون اللوحة “مذهب”. وقد أدرج هذا الاسم في التداول العلمي للمركز المفتوح حديثا من اللوحات الشعبية. الرسومات التي رسمها، نظام الألوان لأنه يقوم على مزيج من الأحمر والذهب والألوان السوداء القديمة النباتات ikonopisi.Prichudlivye الروسية التقليدية بأوراق الغريبة والزهور والفاكهة، والفروع التي تجلس الطيور فخور مع عين الصقر مع وجود الذيل، ويمر في بعض الأحيان إلى نمط من الزهور – وهنا الدوافع الرئيسية لهذه اللوحة. أصول جولدشس شكسنا لها جذور في الثقافة الروسية القديمة، تشبه الحلي من الرموز والمخطوطات.

خوكلوما هي لوحة زخرفية من الأواني الخشبية والأثاث، مصنوعة باللون الأحمر والأخضر والأسود على خلفية ذهبية [1]. على الشجرة، عند تنفيذ اللوحة، وليس الذهب، ولكن يتم تطبيق مسحوق فضي القصدير. بعد ذلك، يتم تغطية المنتج بمركب خاص ومعالجته من ثلاث إلى أربع مرات في الفرن، مما يحقق لونا ذهبيا للعسل، مما يعطي تأثير الكتلة على الأواني الخشبية الخفيفة. اللوحة تبدو مشرقة على الرغم من الخلفية الداكنة. لإنشاء رسم، وتستخدم الألوان مثل الأحمر والأصفر والبرتقالي، والأخضر والأزرق قليلا. أيضا في اللوحة هناك دائما اللون الذهبي. العناصر التقليدية خوكلوما – التوت الأحمر العصير من رماد الجبل والفراولة والزهور والفروع. في كثير من الأحيان هناك الطيور والأسماك والحيوانات.

بوريتسكايا اللوحة – الروسية الفن الشعبي الحرفية، اللوحة على الخشب. هناك من القرن الثامن عشر. في البداية، كان هناك مركز واحد فقط من اللوحة – قرية بوروك (حي Shenkursky) فى الروافد الوسطى من نهر دفينا الشمالية (نشأت على ضفاف نهر دفينا في تحقق دفينا حافة نوفغورود في XI-XII قرون). الألوان الأكثر شيوعا في الجدارية هي: الأحمر والأخضر والبني والبرتقالي والأصفر. زخرفة تتكون من القنابل، والدوائر، قطرات، مثلثات. وترد جميع العناصر في مخطط أسود. رمز اللوحة الجدارية هو شجرة الحياة. زهرة ضخمة مع ساق مستقيم، حولها الزهور، والطيور، والتوت، ويصور أوراق رشيقة. الدوافع لتكوين يمكن أن تكون بمثابة مشاهد النوع: شرب الشاي، الاحتفالات.

بيترسبورغ اللوحة نشأت من دراسة الصواني التي تم إنشاؤها في القرن ال 19 في سانت بطرسبرغ. تتميز صقل خاص. الزهرات بيضاء، ب، يترك ذهبي، عن، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، الخلفية. يتم كتابة الأوراق والزهور مع السكتات الدماغية الخاصة، شفافة. جو خاص بطرسبرغ – يتم إنشاء مدينة ليالي بيضاء. العناصر الرئيسية للرسم هي الزهور: النرجس البري، الفاوانيا، تشاموميلز. ويتميز التكوين الأناقة والديناميكية. ويمكن اعتبار تقنية خاصة الاستخدام النشط للخلفية كعنصر مرئي إضافي. يتم وضع السكتات الدماغية شفافة بيضاء والذهب بحيث الخلفية يتجلى يخلق جو فريد من الغموض. الآن هذا هو نوع معروف من الفن اليومي. وفي أواخر التاسع عشر – أوائل القرن العشرين، بدأت الزهور البيضاء والشفافة مع الأوراق الذهبية تتكشف على خلفية سوداء من الصواني.

غوروديتس، تصوير زيتي، -، روسي، الفن الشعبي. هناك منتصف القرن التاسع عشر في محيط مدينة غوروديتس. مشرق وموجزة غوروديتس اللوحة (مشاهد اليوميات، والتماثيل من الخيول، والديوك، وأنماط الأزهار)، وقدم السكتة الدماغية الحرة مع السكتة الدماغية البيضاء والسوداء الرسم، نسوة زينت والأثاث والستائر والأبواب. في لوحات نيجني نوفغورود، يمكنك التمييز بين نوعين – بافلوفسكي وجوروديتس الجداريات. غوروديتس اللوحة تحمل أصله من عجلات الغزل غوروديتس منحوتة ،: قطع قطع من أنواع مختلفة من الخشب وإدراجها في الأخدود المقابل على النموذج. إدراجات مصنوعة من البلوط الملون الداكن، بارزة تبرز على سطح ضوء القاع. بعد وجود ظلالين من الخشب وأداة بسيطة، قام الحرفيون الشعبيون بتحويل سطح لوحة دونيتس إلى صورة حقيقية.

لوحة زوستوفو هي الحرف الشعبية من اللوحة الفنية من الصواني المعدنية الموجودة في قرية زوستوفو، حي ميتيشتشي، منطقة موسكو. ويعتقد أن اللوحة Zhostovo استولت على تقليد أنواع Demidovs صواني القصدير والطلاء، والتي وزعت في جبال الأورال، وهي تاجيل وVyisky المستوطنات المصنع. قدم مربي ديميدوف هذه المصايد هناك. ويرتبط ظهور علبة زوستوفو رسمت مع اللقب من الاخوة فيشنياكوف. يعود تاريخ Zhostovo وZhostovo الصيد يعود إلى بداية القرن التاسع عشر، عندما قام عدد من قرى الضواحي الثالوث أبرشية السابقة (التي أصبحت الآن منطقة تشيخوف، منطقة موسكو) – Zhostovo، أوستاشكوف، كليبنيكوف، الثالوث، وغيرها – هي وجود ورش عمل لتصنيع المواد المطلية باللون من الورق المعجن . الدافع الرئيسي لللوحة زوستوفو، مثل تاجيل، هو باقة الزهور.

غزيل هي واحدة من المراكز الروسية التقليدية لإنتاج السيراميك. المعنى الأوسع للاسم “غزيل”، الذي هو الصحيح من وجهة النظر التاريخية والثقافية، هو منطقة واسعة تتألف من 27 قرية، متحدة في “غزل بوش”. “غزيل بوش” يقع على بعد حوالي ستين كيلومترا من موسكو على طول خط سكة حديد موسكو-مور-كازان. الآن “غزيل بوش” هو جزء من حي رامنسكي في منطقة موسكو. قبل الثورة، كانت هذه المنطقة تنتمي إلى منطقتي بوغورودسكي وبرونيتسي. اسم “غزيل” هو من أصل البلطيق ويشير أكثر إلى السمات الطبيعية للمنطقة من عملية إطلاق المنتجات في الفخار. كلمة “غزيل” هي الأقرب إلى الصوت البروسية القديم للكلمة “شجيرة”، مع وجود بعض الاختلافات في جميع اللغات البلطيقية.

يستخدم المقال أعمال المصور ميلا لوسينكو

ما هي الأنواع الأخرى من اللوحات الروسية موجودة؟

تاريخ الإنشاء: 7 أيلول (سبتمبر) 2015

تعليقات على هذه المادة

القبائل الرئيسية التي شاركت في تشكيل الشعب الروسي

ستمائة أصناف من البيرة والدولة السوفياتية الأبوية يجب أن تتعايش في زجاجة واحدة. أكثر من ذلك.

وقد ألغى البلشفة هوية الروس الروس لأسباب سياسية، في حين سحب الروس الروس والبيلاروسيون إلى شعبين منفصلين. أكثر من ذلك.

كيف يمكنك أن تكون على حد سواء الأوكرانية والروسية، عندما أعلن لأكثر من قرن من الزمان أن هذه هي شعوب مختلفة. كذب في الماضي أو تقع في الوقت الحاضر؟ أكثر من ذلك.

الفترة السوفياتية خفضت قيمة الروسيين. تعظيم لها بريميتيفيزاتيون: لتصبح “جواز سفر” الروسية كانت الرغبة الشخصية كافية. من الآن فصاعدا، لم يكن هناك حاجة إلى مراعاة بعض القواعد والمعايير ل “الروسية”. أكثر من ذلك.

في وقت قبول الإسلام، يتم فصل الروس عن جميع الروس، وغيرهم من المسيحيين الروس والأرثوذكس والملحدين يصبح له “الكفار” والمعارضين الحضاريين. أكثر من ذلك.

الشيشان هي دعامة روسيا، وليس الأورال وليس سيبيريا. الروس هم مجرد مساعدة الشيشان قليلا: أنها تجلب خراطيش، يتم شحذ المجارف ويتم تعجن هاون. أكثر من ذلك.