نحن تجسد حلم الأطفال – ونحن نرسم على الجدران: الجدار الإبداعي في المناطق الداخلية من المطبخ

مصممي الأزياء، مثل فنانين من العصور القديمة، تجسد أفكارهم الإبداعية ليس فقط على لوحات لوحات، ولكن أيضا على الجدران. أغلى خلفيات والبلاط الحصري لا يمكن أن تتنافس مع العمل اليدوي. سيختار الرسام الموهوب، الذي يخلق رسومات على الجدران، قصة أو زخرفة تتناسب تماما مع تصميم المطبخ أو الحضانة أو المدخل. في الوقت نفسه، وقال انه سوف تأخذ في الاعتبار نسب وإضاءة المباني، وكذلك انه سوف الاستماع إلى رغبات العميل.

الأنواع الرئيسية وطرق تطبيق صورة الجدار ↑

كانت أول إبداعات فنية للإنسان، الفن الصخري، تاليمانز سحرية وطريقة لنقل المعلومات. اليوم، اللوحة على السقف أو على الحائط يؤدي وظيفة الزخرفية أو أقنعة عيوب السطح.

أنواع اللوحة الزخرفية:

• أحادية اللون أو متعددة الألوان؛
• شقة أو ثلاثية الأبعاد صورة (رسم مع عناصر من الجص)؛
• زخرفة.
• شخصية مضيئة؛
• صورة مع تأثير “الخداع”.
• تقليد اللوحات الفنية الشهيرة.

رسم الرسومات على الجدران بأيديهم يمكن أن تكون المياه القائمة والدهانات النفط. للمطبخ، والألكيد والاكريليك هي مناسبة، فهي لا تخاف من الرطوبة. إذا كنت ترغب في الحصول على تأثير مضيئة، كنت في حاجة الى صبغة الفلورسنت. أدوات تقليديا بمثابة الإسفنج، فرش، إيربروشيس، الطوابع. يمكن للسيد رسم الجدار مباشرة على الفور أو جبل قماش الانتهاء مع صورة على الحائط.

الصور ثلاثية الأبعاد فعالة بشكل خاص. الرسومات على الجدار، وتحول بسلاسة إلى السقف، وتوسيع حدود الفضاء، وخلق تأثير الوجود الحقيقي.

وبالنسبة للغرف الصغيرة، كثيرا ما يستخدم تقسيم المناطق. في هذه الحالة، يتم تقسيم الغرفة على أقسام وهياكل السقف. رسم رسم في المكان المناسب يفصل بصريا منطقة العمل من منطقة الراحة، أو منطقة الطهي من غرفة الطعام.

الرسومات على الجدران بأيديكم ↑

اختيار تركيبة أو موضوع زخرفة ↑

• أسود و أبيض، دراوينغ. هذا الخيار هو أكثر صرامة والزهد من صورة متعددة الألوان. هذا الخيار هو مناسبة كديكور لأي غرفة تقريبا، وخاصة أنها سوف تبدو متناغمة في غرفة مزينة في أسلوب الحد الأدنى.

مهم! كلما كان النمط الأسود أكبر على الحائط، كلما كانت الغرفة أقل.

في التدرج الأسود والأبيض، وغالبا ما يتم رسم رسومات التوجه الفلسفي. وفي الوقت نفسه، تصبح الغرفة غامضة، الاسراف. جنبا إلى جنب مع صورة بالأسود والأبيض على الحائط، والأثاث مع المفروشات الملونة الزاهية بنجاح جنبا إلى جنب.

مزيد من التفاصيل: الظلال والنغمات بدقة قدر الإمكان يمكن أن تنقل بالضبط الصورة بالأبيض والأسود. هنا، تقنية التباين يمكن أن تستخدم، على سبيل المثال، على خلفية لندن الرمادي الممطر، حافلة الحمراء مشرق يمر بها.

مجلس. لا تفرط في تصميم باللونين الأبيض والأسود، وكنت خطر الحصول على بيئة قاتمة، القمعية.

• الزهور والأشجار والمروج الغابات – غرفة مزينة في نمط المناظر الطبيعية تبدو طبيعية، يؤثر إيجابيا على النفس، في حين أن اللون الأخضر يريح العينين والجهاز العصبي. الرسومات مع الزهور، الزنبق، الزنابق أو الهندباء تحمل موقف إيجابي قوي، إعطاء مزاج الربيع والشعور الاحتفال.

• التجريد. نشأ هذا الاتجاه الفني في نيويورك في منتصف القرن العشرين. الفنانين، التجريد رفضوا الامتثال لأي قوانين منطقية عند إنشاء لوحاتهم الخاصة. الأفكار العفوية، والأوهام، والعواطف – كل هذا عرض في شكل أشكال الفوضى جدا. هذه الصور هي تيار مستمر من الوعي، فإنها لا تحمل حمولة دلالية كبيرة، لكنها يمكن أن تتعامل تماما مع وظيفة الزخرفية. هذا الخيار هو مناسبة لغرفة في نمط التكنولوجيا الفائقة.

إذا لم يكن لديك تعليم فني، ولكن هناك رغبة كبيرة لتزيين الجدار مع نمط هندسي، صورة لفرع ساكورا أو نمر أمور، واستخدام الإستنسل. فمن المريح لرسم عناصر الصورة مع الاستنسل، ولكن في كثير من الأحيان يتم استخدامه لإنشاء زخرفة. شعور الجمال سوف اقول لكم بالتأكيد أين هو الأفضل لتطبيق صورة: فوق مرآة، في مأخذ كهربائي أو بجانب طاولة السرير.

الاستنسل يمكن شراؤها في متجر البناء، ولكن يمكن أن تكون مصنوعة من الورق المقوى، فيلم البولي ايثلين والبلاستيك. للعمل، سوف تحتاج أيضا إلى سكين القرطاسية، علامة، شريط لاصق، ورقة البحث عن المفقودين، والطلاء الاكريليك.

• حدد زخرفة أو نمط. استخدام ورقة ناسخة لنقل الصورة إلى الورق المقوى.

يمكنك إدارة مسار عن طريق إرفاق فيلم

مهم! يمكنك استخدام الطلاء من العلبة، رذاذ على مسافة 30 سم من الجدار، مع الحرص على عدم رسم المنطقة خارج القالب. استخدام الأسطوانة للعمل مع الإستنسل كبيرة.

• إزالة الاستنسل ورسم الحدود مع فرشاة رقيقة.

مجلس. في مخزن مواد البناء، يمكنك شراء استنسل البوليمر قوي ومريح.

لخلق حاجة ضخمة ملعقة ومعجون الاكريليك، ولها خصائص اللدونة والمياه طارد. إذا لزم الأمر، يتم تخفيف المعجون مع المذيب. تطبيق المواد في عدة طبقات، سمك الأمثل من الصورة النهائية هو 3 مم. لا تتم إزالة الاستنسل على الفور، ولكن بعد بضع دقائق، وإلا فإنه يمكن أن يضر زخرفة. بعد رسم الصورة على الحائط بأيديكم.

يتم تطبيق زخرفة من المعجون من خلال الاستنسل

من المهم. في عملية العمل، الاستنسل يمكن أن تتحرك، حتى أن هذا لا يحدث، استخدام الغراء الهباء الجوي. لطلاء لا تسرب تحت الاستنسل، تحتاج إلى اتخاذ ما لا يقل عن ذلك.

إذا كان السطح غير متساو، إزالة خشونة يمكن أن يكون الصنفرة غرامة

لوحة الصورة يمكن أن تحتوي على النقوش الأساسية. استخدام التمهيدي الاكريليك، فإنه يخلق سطح الخام للحصول على التصاق أفضل من المواد المطبقة.

إنشاء نمط بواسطة الاستنسل

اللوحة على الجص الزخرفية ↑

الجص الزخرفية يمكن أن يتم في المنزل من الجير من أعلى درجة. يتم إخمادها بكميات كبيرة من المياه، وبعد ذلك يتم الدفاع عنها. كما حشو، رمال النهر، طبل الفتات، ألياف الكتان هي مناسبة. كل هذه المكونات لن تسمح للطلاء لتجف بسرعة كبيرة جدا، بحيث سيكون من الأسهل للفنان للعمل مع المواد. في الخليط النهائي يجب أن يكون الحد الأدنى من الماء. التحقق من ذلك على هذا النحو: إذا كان ملعقة يترك العجين الجافة، والجص هو النوعي والبلاستيك، وبعد التطبيق فإنه لن تنهار وتكسر.

• إعداد السطح. إزالة الطلاء القديم، والغبار، والأوساخ.
• ترطيب الجدار بالماء. يتم تطبيق الجص في 2-3 طبقات مع انقطاع لتجفيف. بعد كل طبقة، هو مطلوب منها لتنظيف الجدار مع ملعقة من المخالفات.
• قبل إجراء لوحة على الجص الرطب، تحتاج إلى جعل رسم على الورق في مقياس 1: 1. إذا كان الرسم كبير، ويمكن تقسيمها إلى أجزاء. وعادة ما يتم رسم الخط الفاصل على طول كفاف الأجزاء.
• وينبغي أن يكون الاتساق بحيث يمكن للطلاء امتصاص الطبقات العميقة من الجص. تطبيق الطلاء إلى الجزء المركزي، والتظليل نحو حواف.
• عن طريق الطباعة أو الثقب، يتم نقل النمط إلى السطح. يمكنك نقل عزر واستخدام ورقة البحث عن المفقودين. دائرة المخطط باستخدام البني الداكن. إرفاق ورقة البحث عن الجدار، دائرة كفاف، يتم طباعة نمط.

من المهم. البني الداكن هو مادة التلوين المستخدمة من قبل الفنانين لهجة السطح. تنتج في شكل الطباشير وأقلام الرصاص.

من البلاستيك الجص الزخرفية فمن الممكن لجعل سطح محكم

• الظل الصورة مع الطلاء بالماء. مع فرشاة جافة، وتسليط الضوء على العناصر الرئيسية.

مجلس. أولا، وضعت على الجدار ضوء الألوان، ثم المتوسطة والظلام.

اللوحة على الجص الخام – نوع قديم من اللوحة

• عندما تجف في الهواء الطلق، هو مصقول و مشمع أو ملمع لإعطاء القوة.

من المهم. لإنشاء كفاف، تحتاج إلى علامة، استخدم الدهانات الزيتية لرسم التفاصيل الصغيرة. أثناء الرسم، يجب أن يكون الجدار رطبا، لذلك يجب أن تكون الكتابة في الهواء الطلق سريعة.

رسم عناصر كبيرة من تكوين مع مساعدة من البخاخة

أفضل الرسومات على الجدران في الشقة – أفكار الصورة ↑

لا تعرف كيف تقسم الغرفة؟ تريد رفع بصريا السقف وتحريك الجدران، مما يجعل الغرفة غير عادية وعصرية؟ إنشاء الرسومات على الجدران في الشقة بأيديكم، والصور من أنجح الحلول التي سترى أدناه.

أنماط سهلة لجعل مع الطوابع. يتم تخفيف الطلاء الاكريليك مع الماء في علبة، انخفض ختم وتطبيقها على الحائط. يتم رسم التفاصيل الصغيرة مع فرشاة. يمكنك استخدام وسائل مرتجلة، على سبيل المثال، مشط البلاستيك للشعر هو مريح لرسم شفرة من العشب.

أنها دافئة وبهجة في الربيع

فرع الرفوف – انها جميلة وظيفية

الصور الشعبية على الحائط للمطبخ هي المناظر الطبيعية ريفي، ليفيس ليف، تركيبات الزهور، أواني المطبخ. الصور الصغيرة والمتوسطة هي أكثر ملاءمة على جدار غرفة صغيرة. رسم مع عناصر كبيرة يمكن تضييق الفضاء. تزيين الجدار، تكون موجزة. كل شيء جيد في الاعتدال، لا ملء غرفة كاملة مع اللوحة.

لجعل الرسم 3D على الحائط، تحتاج إلى طلاء منظم والجص. إذا كان هناك خلل على الحائط، والديكور تنفيذها بشكل صحيح يساعد على تصحيح الوضع.

المطبخ، مزينة اللوحة الفنية، وسوف تصبح فخر عشيقة

فيديو: مشورة الخبراء حول اختيار الطلاء لوحة الحائط ↑

وقد زينت القصور والفيلات اليونانية القديمة من باتريسيانز الرومانية مع الجداريات باهظة الثمن والنقوش الأساسية المعقدة. وكلما كانت هناك جداريات على الجدران والسقف، كان أكثر ثراء وأكثر مهيب المنزل. الآن الصورة على جدار المطبخ أو اللوحة على الحائط من غرفة المعيشة لا يقول حتى عن حالة صاحب المنزل، ولكن عن شخصيته، والعادات والهوايات.

مدى واقعية “الرف مع أواني المطبخ” أو “بوابة تؤدي إلى حديقة مهجورة” سوف ننظر، يعتمد على اختيار الألوان وقدرة الفنان على خلق الظلال والظلال الجزئية والوهج. خلق صورة على الحائط يفترض وجود الخبرة والمعرفة المهنية. سوف الفنان الموهوبين تكون قادرة على تحقيق الأكثر جرأة من أفكارك.

بلاط السيراميك لا يمكن أن تكون مملة. حسنا، إلا إذا كان سيكون رمادي، وكنت وضعت في الطريقة التقليدية، وكسر الفضاء الحزن من الجدران على.

خيارات غير القياسية لوضع البلاط في المطبخ: مبلطة الإبداعية لأولئك الذين يحبون أكثر البهجة

في التصميم الداخلي، وقد لوحظ مؤخرا الأزياء للمواد الطبيعية. بعد كل شيء، ينبغي أن يكون السكن الحديث ليس فقط جميلة ومريحة، ولكن أيضا صديقة للبيئة. .

الخيزران في المناطق الداخلية من المطبخ: أمثلة على التصميم البيئي للعيش في وئام مع الطبيعة

إذا كنت تملك منزل خشبي صغير مريح، وتصميم المطبخ في أنه يجب أن يكون خاصا. بالطبع، أنت حر في إيقاف نفسك من.

أساسيات الرسم الزخرفي

الزخرفية والتطبيقية الفن هو الجذور في عمق الفن الشعبي. وقد نشأ هذا الفن بسبب رغبة الرجل في تزيين حياته، والتعبير عن فهمه للجمال. وكشف عن نفسه في عمل الناس على مر القرون خلقت الكثير من البنود حقا للغاية، مما يتيح لهم ليس فقط وظيفة نفعية (التعيين المباشر لاستخدام)، ولكن أيضا وضعها العناصر الزخرفية. تحت الزخرفة هو أن يفهم المعالجة الفنية للأدوات المنزلية، والديكور الداخلي للمسكن، والديكور الفني من مظهر الهيكل المعماري، وما إلى ذلك. وتشمل العناصر الفنون الزخرفية اللوحة الزخرفية، والنحت الزخرفي والفسيفساء والزجاج المعشق والرسم ونحت مواد مختلفة، فن صب المعادن، وتزوير، وختم والنسيج والسجاد، والأقمشة المزخرفة، الخ في الفن الزخرفي، وتستخدم مجموعة متنوعة من الزخارف البصرية والحلي.

الفن الزخرفي، على النقيض من تطبيق (ينطبق في الحياة اليومية) ويشمل الأعمال التي لا النفعية مباشرة (بما يتفق فقط مع فائدة عملية أو فائدة) القيمة. ومع ذلك، فمن الصعب إنشاء خط حاد بينهما: يمكن أن يعزى عدد من الأعمال إلى كل من الفن الزخرفية والتطبيقية. معظم الكائنات الفنية من الحياة اليومية تؤدي وظائف الزخرفية والنفعية (التنفيذ والتنفيذ)، وبالتالي كل من هذه المفاهيم وغالبا ما تحل محلها المشتركة – الزخرفية والفن التطبيقي.

الفن الزخرفي والتطبيقي هو الأكثر انتشارا، والأكثر ضخمة من جميع مجالات الإبداع الفني. فمن جزءا لا يتجزأ بقوة في الحياة اليومية، وتلبية الاحتياجات الجمالية المتنوعة من الناس.

الفن الزخرفي نفسه يتكون من عدد من الفنون التشكيلية (الهندسة المعمارية والفنون والحرف والتصميم الفني) للفنون التي تعمل على خلق بيئة موضوعية وموضوعية للحياة البشرية.

لذلك، الفن الزخرفي والتطبيقي هو مجال الفن الزخرفي.

ويرتبط العديد من الأشياء من الفنون والحرف اليدوية مع نمط (زخرفة). في مثل هذه الأنواع من الفن التطبيقي كما الدانتيل، والسجاد، والتطريز، منقوشة النسيج، زخرفة يبدو جنبا إلى جنب مع شكل والمواد. في كثير من الأحيان، يتم تطبيق الزخرفة على الشكل النهائي مع تحقيق الشرط الأساسي – الترابط العضوي للنمط أو الديكور مع الشكل. لذلك، الأعمال الفنية الزخرفية والتراكيب الزينة التي يقوم بها الفنانون الشعبيون والحرفيين في مختلف المواد، تشكل تقنيات مختلفة تجهيز المنتجات توفر الوحدة الجمالية والوظيفية في خلق الأشياء الفنية.

“الفن الشعبي المطبق هو ظاهرة معقدة من الثقافة الفنية الوطنية. أنها تستوعب نفسها والفلاح محلية الصنع، ومنتجات الحرفيين من سكان المدينة والحرفيين، ومنتجات صناعة الفن. هذا هو نظام الفن مستقلة خاصة تماما. في ذلك، كما هو الحال في أي دولة أخرى، هناك جانب مستقر الذي يوفر وجودها، وجانب متنقل متقلبة التي توفر اتصال مع البيئة.

وهكذا، الفن الشعبي ليس نظاما متحفظا، ميتا، ولكن نظام يتطور باستمرار. بفضل فن غير عادي قدراته الشعبي المثير للاهتمام ليس فقط من حيث الفن، ولكن أيضا من حيث التاريخي، الإثنوغرافية، السوسيولوجية، ينبغي التأكيد على القيمة العلمية للفنون الشعبية “(داين GL الجمالية والقيمة العلمية لأعمال الفن الشعبي. M. ، 1973. P. 44).

الأساس المادي للفنون والحرف غني جدا. واستخدام مجموعة متنوعة من المواد. يستخدم الحرفيون الشعبيون من الطين، والأحجار الزينة، والعظام، والقرن، والخشب، والمعادن، وما إلى ذلك.

وتنتقل التقنيات التكنولوجية للتجهيز الفني والتشطيب الزخرفي للمنتجات من جيل إلى جيل. في المعالجة الفنية للمنتجات، انتظام الرئيسي للفن الزخرفية والتطبيقية هو اتساق الجمالية مع النفعية.

رسم الفنون والحرف اليدوية

بين الرسم من الطبيعة والرسم الزخرفية هناك فرق كبير. إذا كنت تعمل مع الطبيعة لك صورة الأشكال الطبيعية في مواقف مختلفة وبنسب مختلفة مرقطة تمتزج وظلال اللون، اللوحة الزخرفية، وينبغي أن تظهر هذه النماذج في شكل بعض الزخارف الزينة – التعسفي، منمنمة (تعميم الأشكال المصورة باستخدام التقنيات التقليدية).

وهكذا، الرسم الزخرفي هو نتيجة للعلاقة وجدت بين تصور الطبيعة والتأمل الزخرفي للواقع.

زخرفة هو تعبير عن مختلف الأحاسيس والمزاجية للشخص. ويتحقق هذا بسبب الحل التركيبية، وموقع من عزر من نمط في الشريط، مربع، دائرة، الخ. يمكن تقسيم نطاقات الزخرفة بطرق مختلفة: إلى مربعات ومستطيلات ومثلثات ومضلعات ودوائر وبويضاوية وما إلى ذلك. مربع يخلق انطباعا عن السلام، مستطيل – شعور ضيق، والتوتر. التغيير في موقف نمط يؤثر على الدافع والسرعة والحدة من الإيقاع (السمة المميزة للحلية تكمن في المقام الأول في إيقاع تكرار من عزر). المواقف المختلفة بالتناوب من التفاصيل الأساسية للنمط مع اتجاهات مختلفة من العناصر أو مع تغيير في نعومة الملامح واحد يمكن أن يحقق ضجة كبيرة من الغنائي، ليونة أو القلق، واليقظة.

حرف معين من نمط ونمط خاص من عزر من نمط تعيين قبل المهام المعقدة لتحويل الأشكال الطبيعية إلى صور الزخرفية ل. حساب تبسيط العناصر. عند القيام بمهمة توفير نمط، كنت ملزما، كما كان، أن ننسى أن الكائن له حجم، هو في الفضاء، وهبت مع مجموعة متنوعة من ظلال اللون في ظروف بيئة الهواء الخ، وما إلى ذلك. هنا الشيء الرئيسي ليس الصورة على هذا النحو، ولكن التحول من الشكل الحقيقي إلى عزر تصور. في الوقت نفسه، يتم إرسال شكل الزينة شقة، حتى التأكيد على وجه التحديد مشروط الطائرة من لغة الفنون والحرف اليدوية.

العمل النفسي على خلق صورة زخرفية معممة هو عملية التجريد من عدد من التفاصيل الخاصة. كما تعلمون، وفرة من التفاصيل في هذا الموضوع يتداخل مع تصوره العام. وبالمثل، فإن وفرة التفاصيل في بعض الصور يجعل من الصعب لخلق صور جديدة، أكثر الأصلي. وبالتالي، يجب علينا أن نسعى جاهدين لتحديد السمات الأكثر شيوعا من الصور الخاصة وتوحيدها بطريقة جديدة. وبهذه الطريقة، يجب أن يذهب الرسم الزخرفية.

من الضروري معرفة كيفية إنشاء تركيبات إيقاعية جميلة ومشبعة عاطفيا كإنشاءات الزينة، والتي تحولت لاحقا إلى أساس العمل في زخرفة المنتجات الزخرفية. تعلم أيضا لفهم مطابقة الصفات البلاستيكية والتكنولوجية للمواد.

ويستند هيكل نمط الزخرفية على القوانين المقبولة عموما من تكوين. يتم تطوير نظرية التكوين في الفنون والحرف اليدوية على المبادئ والقوانين الموضوعية. في العام للنظام من هذه الأنماط مكانة هامة ينتمي تكتونية (من اليونانية. Tektonikos، يعني “المتعلقة ببناء”)، ويتألف من القيم مثل التناسب من الأجزاء والكل وزنها على شكل التوتر المواد الهيكلية، وبعبارة أخرى، هو انعكاس واضح في شكل مظاهرها – النسب، التكرار المتري، الطابع، الخ.

تكوين نمط الزخرفية لا يمكن اعتبار شكل محدد مسبقا أو مجموعة معينة من وصفات البناء الجاهزة. نظرا لمجموعة متنوعة من الحلول التركيبية والنهج الإبداعي لقضايا التكوين، فمن الممكن لخلق مجموعة متنوعة من الخيارات لكامل كامل من نفس العناصر المصممة لتزيين المنتج.

شرط إلزامي للبناء الصحيح للتركيب في الشكل الزخرفي للمنتج هو توازن الأجزاء الفردية. على أساس التوازن، توزع بالتساوي عناصر الديكور في جميع أنحاء المركز أو على نفس المسافة من بعضها البعض.

التباين في تكوين يؤكد لهجة واللون وغيرها من الأضداد وجدت في زخرفة المنتج.

إيقاع يعني التناوب من عناصر متناسبة من الديكور الزخرفية. وتعتمد طبيعة الإيقاع على عدد العناصر، وتكرار البقع الخفيفة والظلامية للنمط، وكذلك على الفترات الفاصلة بين الأشكال واتجاهاتها.

لتكوين متناظرة من نمط الزخرفية، وميزان اليمين واليسار أو العلوي والسفلي أجزاء من الكتلة، الخطوط العريضة، وما هي سمة مميزة.

وترتبط عمليات البحث المركبة عند العمل على رسم لمقالة مع الأخذ في الاعتبار الإدراك البصري للكتلة من هذا المنتج. سيكون من الخطأ البدء في الرسم، دون التفكير، ووضعنا أي اعتبارات محددة حول ما سوف تصور وكيف يمكن أن تبدو. فمن الضروري بذل كل جهد ممكن لتخيل القوانين الأولية من شكل المنتج الذي كنت تنوي رسمه. طبيعة التصور البصري للكتلة تأخذ بعين الاعتبار حجم وشكل المنتج، واللون، والملمس والملمس (النمط الطبيعي) من المواد، ودرجة إضاءة السطح، وما إلى ذلك. من هنا يمكن للمرء أن نستنتج فكرة أن الرسم الزخرفي هو أساسا إنشاء مشروع لمستقبل الفن الزخرفية والتطبيقية.

يتم تطوير الرسم الزخرفي للمنتج مع الأخذ بعين الاعتبار المتطلبات الجمالية في روح التقاليد الفنية الراسخة.

قبل تطوير فكرة صحيحة عن طبيعة المنتج، يجب على المرء أن يفهم كيفية بناء الشكل والنسب. عند القيام بذلك، تذكر خصوصيات هذا النوع من التكوين الذي يتم اختياره من أجل حل المشكلة: أمامي أو العمق المكاني. هذا مهم جدا، لأنك تواجه المعيار اللازم في مثل هذه الحالات. في كثير من الأحيان عليك أن تسقط في الوضع، وخاصة في العمل التركيبية الإبداعية، عندما يبدأ دفع الاكتشافات غير متوقعة من ترسانة ما يعرفه المؤلف من تصميم المنتج ويعرف كيفية تطبيق. وهناك دور هام جدا في مثل هذه الصعوبات التي يؤديها تنفيذ رسم صغير. عند الشروع في رسم، يجب أن تولي اهتماما وثيقا إلى نظائرها ينظر مرة واحدة في نوع أو في الصور وتلتقط في الذاكرة.

كل هذه العوامل الإضافية يجب أن يتم تجميعها في صورة صلبة واحدة مكانية، بحيث يختفي الهاء من العمل من فكرة مجموعة من الخطوط العريضة مسطحة للصورة الزخرفية. بعد أن خلق هذا التمثيل الحجمي المكاني، يمكنك، دون وجود أمام عينيك أي شيء آخر، لجعل رسم رسم الزخرفية للمنتج.

ويستند الفن الزخرفية والتطبيقية على بضع كلمات. يتم تحويل الواقع المحيط هنا إلى رموز واضحة ورخية.

يتم إنشاء التراكيب الزخرفية من خلال خطوط معبرة بشكل قاطع من الصور الظلية المسطحة. حتى استخدام سيد جزء معين من الكائن أو رمزه المبسط منمنمة يعطي فكرة كاملة عن هذا الموضوع.

ما يصبح موضوع الزخرفة، التراكيب؟

المؤامرات أنفسهم تنشأ، إذا كنت مراقبة الحياة والطبيعة. أي أحداث، حقائق تاريخية، الظواهر الطبيعية – وهذا هو أبعد ما يكون عن قائمة كاملة من المواضيع للرسم الزخرفية للمنتج. يمكنك رسم من الطبيعة، وتحسين المهارات والمهارات الخاصة بك، لذلك كل يوم شيء مثير للاهتمام ينبغي أن توضع على الألبوم في شكل رسم أو رسم.

إن أكثر الوسائل فعالية لبناء تركيبات الزينة هي اللون. اللوحة الزخرفية بشكل عام لا يمكن تصوره بدون لون، ونحن نرى اللون، ونحن نعيش فيه.

وتستند جميع الأحاسيس البصرية لدينا على هذه الظاهرة الطبيعية الرائعة. ويرتبط وجود الحياة نفسها مع اللون.

لإتقان لهجة اللون، وجميع قوانين علم الألوان هي المهمة التعليمية الخاصة بك، خطيرة جدا وهامة. بعد كل شيء، في المنتجات الزخرفية، يجب أن تلعب الدور الرئيسي عن طريق التحول من اللون إلى ضوء دون صورة الضوء والظل. أفضل المنتجات والمجوهرات تألق مع بحر من الضوء، ولكن في الوقت نفسه ليس هناك ظل واحد قطرة. انطباع ضوء يولد في جهاز الرؤية نتيجة لإضافة البصرية من لون البقع اللونية المشبعة. هو الضوء التي تنتجها البقع الطبيعية الطبيعية والاصطناعية تطبيقها.

وقد لوحظ التأثير النفسي للون من قبل شخص عندما كان ينظر إلى اللون نفسه. ثم بدأ تطبيق اللون لأغراض معينة. بعد تلوين البنود، الملابس، والهندسة المعمارية، تم تصميم درع عسكري في محاولة للحث على بعض العواطف: على سبيل المثال، أدى الأشياء المذهبة الدينية في المعبد والجلباب رائعة من الكهنة أو كاهن المصلين في رهبة والنشوة المقدسة، الغبطة، الرعب، كانوا يرتدون ملابس الرومانية والبيزنطية الأباطرة في الجلباب الأرجواني مع الكثير من الحلي الذهبية والأحجار الكريمة، وامتيازات رعاياهم أثار بقشعريرة والشعور له العدم الخاصة. المحاربين في ملابسهم القتالية أثار الإثارة، والعدو – الخوف، الخ.

هناك تفضيلات اللون الفطرية البيولوجية. على هذا التفضيل، إلا أن تأثير ضئيل يتم تقديمه من قبل التعليم الفني، والفرق في الميدان، والانتماء إلى مختلف الأعراق والثقافات. وهناك طريقة أكثر دقة لدراسة تفضيلات الألوان يمكن أن تكون دراسة الإبداع الفني، على سبيل المثال، الفنون والحرف اليدوية. في هذا المجال، تتجلى تعاطف الألوان بشكل مباشر تماما، وفي الوقت نفسه، يتم تضمين كل لون في التكوين، ويرتبط مع المواد والملمس، أي. على هذه الكائنات فمن الممكن لدراسة لا معالجة، ولكن على قيد الحياة اللون، في عملية تفاعلها مع الشخص.

وينبغي تحديد تشكيل كل منتج من خلال تطبيق الشيء. وبما أن فائدته محددة، فإن الخطوط الكاملة والمتماسكة للشكل كله مبينة، ثم يقوم الفنان المطبق بتعيين المنتج بخصائص فنية. يتم تنفيذ هذا الموقف الإبداعي للمنتج من قبل الديكور الذي الصور التصويرية هي موضوع الصورة، صورة رمزية والزخرفة.

ويسمى المؤامرة صورة، مثل رسم على سطح المادة الزخرفية، ونقل حدث معين، والعمل، والظاهرة.

فالصورة التي تعمل كصورة رمزية لا ترتبط بنقل عمل ما، ولكنها تعين فكرة، ومفهوما، ورمزا، ورمزيا. فعلى سبيل المثال، كان لكل مدينة في روسيا شعارها الرمزي الخاص بها. أوامر وشارات هي أيضا الرموز الزخرفية.

واحد أكثر من ذلك، ربما، والأكثر تحديدا في الزخرفية المطبقة شكل الفن من المجوهرات – زخرفة.

حلية (من ornamentum اللاتينية – ديكور) – نمط تتكون من عناصر بالتناوب بشكل متوازن من النباتات والحيوانات، فضلا عن الأشكال الهندسية. السمة الرئيسية للزخرفة ما عدا الإيقاع هو التصميم، أي. التعميم الزخرفي لجميع الأشكال الطبيعية الممكنة عن طريق تبسيط تصميمها.

ربما كان تسبب في ظهور زخرفة في عصر البدائية التي كتبها الأجداد تطلع تبسيط الإنسان المعاصر عن طريق عناصر تزيين (خطوط متعرجة، معينات ودوائر متحدة المركز، وما إلى ذلك) سفن الخارجية من بدائية الشكل الطين. فمن الممكن أن الرجل البدائي “تجسست” فكرة نمط من سلة المنسوجة من الكرمة. على أي حال، العديد من الاكتشافات الأثرية في أماكن الحفر للمواقع البدائية تؤكد احتمال هذا الأصل بالضبط من زخرفة.

وكانت زخرفة دائما على نطاق واسع باعتبارها التصميم الزخرفي من المنتجات، اللازمة للناس في الحياة اليومية والأنشطة العملية. وهي تشكل أساس الفنون والحرف اليدوية. وبدون الزخرفة، لا يتم الاستغناء عن القطع الفنية والسيراميك والمنسوجات.

وتتميز الزخرفة بدوافع متنوعة للغاية، وتتوقف طبيعتها على الظروف الطبيعية، والصور الوطنية، والتصورات، والعادات، وما إلى ذلك. على سبيل المثال، زخرفة الأوكرانيين مختلفة تماما عن أشكال الزينة من الأوزبك.

وتنقسم الحلي إلى شقة والإغاثة. في مجموعة خاصة، وتجمع تلك التي يتم الجمع بين الإغاثة واللون. خصوصيات لها أنماط الإغاثة، على سبيل المثال، نحت على غانش (آسيا الوسطى متنوعة من الجبس).

سمة أساسية من زخرفة هو إيقاع متميز. ويسمى تكرار نفس المجموعة من العناصر في النمط باسم الدافع أو العلاقة.

والعنصر الوحيد هو نمط يتكرر فيه نفس النمط بشكل متناغم. على سبيل المثال، الزخرفة اليونانية القديمة الشهيرة تسمى “ميندر” هي في اتجاه واحد. غالبا ما وجدت في تكرار الإيقاعي الإيقاعي من اثنين من الزخارف المختلفة.

اعتمادا على الغرض والغرض، وتتميز ثلاثة أنواع من زخرفة، والتي تعتبر هي الرئيسية: الفرقة، وصافي مغلقة من الناحية التركيبية.

زخرفة الشريط يشبه الشريط أو الشريط. تتكون هذه الزخرفة من عناصر متكررة ومحددة من جانبين – من فوق ومن أسفل. وتنقسم زخرفة الحزام إلى إفريز وحدود وحدود. فريز هو تركيب الزينة المخصصة للزينة الزخرفية من الجزء العلوي من الجدار سواء داخل أو خارج المبنى.

الحدود – الشريط الذي يؤكد على حواف أي طائرة أو شكل ثلاثي الأبعاد.

الحدود هي أيضا شريط منقوش، تأطير الطائرة. تستخدم على نطاق واسع على مفارش المائدة، والسجاد، والأطباق.

انتشرت زخارف زخرفة صافي بالتساوي في جميع الاتجاهات على أساس هندسي واضح تذكرنا الشبكة، من حيث نشأ اسم. أشكال زخرفة صافي هي مربع، مستطيلة، الثلاثي، أورثورهومبيك. أقل في كثير من الأحيان هناك الحلي، حيث يتم تشكيل شكل الشبكة عن طريق متوازي الأضلاع.

زخرفة مغلقة تركيبة هي عزر محاطة داخل دائرة، مربع أو مضلع. المدرج في نمط دائرة يسمى وردة.

زخرفة الوطنية الروسية الزخارف الشمالية (الثلج، التوت البري، والأكل، والغزلان) مع استخدام ظلال ناعمة من اللون مختلفة جدا عن دوافع المناطق الوسطى من روسيا، إلى التي الزهور الخصبة والألوان المتناقضة مشرق.

ومن أمثلة الزخارف الشبكية أقمشة الستائر والسجاد التركماني وبعض أنواع ورق الجدران وما إلى ذلك.

يرصد زخرفة مجموعة واسعة من الوسائل التقنية: جميع أنواع اللوحات، النقش، نحت، التطريز، النسيج، الخ.

تنفيذ الزخرفية الرسم مشروع من الأعمال الفنية، يجب أن “تشعر” النموذج الخارجي بأكمله، ووجه الشيء.

إذا كنت “رؤية” منتج في المستقبل على ورقة من الورق، ثم لديك هدف وهناك مقياس، ويتم تسليط الضوء على الإجراءات بمعنى واحد.

وينبغي التأكيد بشكل خاص على أن فكرة المنتج يجب أن تكون متكاملة. لهذا، يجب الانتباه، والحكم، والذاكرة والخيال المكاني للعمل.

تاريخ الإرسال: 2016-06-15؛ هيتس: 1972؛ أوردر A ورايت أوف وورك

التصميم ما هو؟ التصميم في الفن

التصميم في الفن هو عملية إعطاء المنتج الإبداعي سمة من نمط مختلف. في الفنون الجميلة مع مساعدة من هذا الأسلوب، والأشياء أو أرقام الحصول على أشكال مبسطة. كما أنها تستخدم في الموسيقى والأدب. التصميم يجعل موضوع الفن مفهومة ويستخدم الآن على نطاق واسع أيضا في التصميم الداخلي.

أولا، دعونا نرى ما هو الاسلوب. وترجم هذه الكلمة من اليونانية بأنها “عصا للكتابة”. مع مرور الوقت، اكتسبت معنى مختلفا، ترتبط مع الفردية من السمات الأيديولوجية والفنية للشخصية الإبداعية.بمعنى واسع، يرتبط هذا المفهوم مع مختلف الاتجاهات في الفن، مع ثقافة من أوقات مختلفة. التصميم هو نوع من التقليد، والديكور. على سبيل المثال، في الأدب يمكنك تغيير القصيدة إلى الفولكلور. يستطيع الفكاهيون والممثلون الباروديون أن يؤدوا بطريقة الشخص الساخر. استخدام تعبيرات الوجه، والكلام. في الفنون البصرية والتصميم والتصوير الفوتوغرافي، ويستخدم هذا الأسلوب أيضا على نطاق واسع. على سبيل المثال، إنشاء لوحة تحت الأيام القديمة، وذلك باستخدام الخطوط بطريقة معينة. تصميم الزهور لإدراجها في زخرفة – وهذا هو أيضا تغيير في مظهرها تحت ثقافة بلد معين. على سبيل المثال، صورة من الزهور الزرقاء في طريقة الكتابة “gzhel9raquo؛.

يمكن أن تكون هذه الطريقة من نوعين:

• سطح الخارجي ستيليزاتيون؛
• الزخرفية.

تم بناء النوع الأول على التقليد من العينات الجاهزة، وتقليد لطريقة أي مؤلف، النوع، الحالية. وكمثال على ذلك، يمكن للمرء أن يستشهد خلق الزخارف الحديثة مع خوكلوما اللوحة.

أما النوع الثاني فيتضمن الربط الإلزامي لعناصر العمل المنشأ مع البيئة المكانية. هنا، أشكال الزخرفية تسود على نقل واقعية من الصور والواقع. يمكن أن يكون شكل الشكل مليئا بالتفاصيل غير الواقعية التي يتحول إلى شكل مجرد. وهي بدورها تنقسم إلى مثل هذه الأنواع: وجود نمط طبيعي وخيالي.

ما هي ملامح من الأسلوب

أفضل المصممون استدعاء الأطفال. فهي قادرة على تبسيط أي نمط معقد. ويمكن بسهولة رسم شخص مع مساعدة من “sticks9raquo. و “bobcat9raquo؛.

في الرسم البياني، هذا الأسلوب يزيل التفاصيل غير الضرورية، وكشف فقط جوهر الشكل والطابع.

التصميم هو عملية الديكور التي يمكن استخدامها لرسم مسبق أعدت من كائن، أو يمكنك رسم في وقت واحد بطريقة معينة. في هذا العمل، الذي يتم استخدام تقنياته، سوف يكتسب مثل هذه الميزات:

• التعميم.
• هندسية.
• رمزية.
• الانحراف.
• تألق.
• شهوانية.
• بساطة الشكل.

يتم استخدام هذه الطريقة من قبل المصممين لخلق الشعارات زائفة.

والهدف الرئيسي من الأسلوب هو تحويل تحول واقعي إلى كائن تعبيري وعاطفي. يحدث ذلك من خلال التعبير عن جوهر. لعرض مثل هذا الكائن، تحتاج إلى التركيز على أهم شيء في ذلك. أيضا، يجب على الفنان تحليل شخصية خلق شكله، وإزالة جميع التفاصيل غير الضرورية وعدم استخدام وسائل التعبير الفني. يتم استخدام الخط والبقعة فقط. من أجل عدم نسخ الطبيعة، يجب أن تشمل الفنانين التفكير النقابي واكتساب من الذاكرة الانطباعات الباقين على قيد الحياة. التصميم هو الطريق إلى اللوحة الزخرفية، إلى الطليعي، إلى التجريد.

وينصح المبتدئين لفهم هذا الفن من كتابة أبسط الرسومات المحولة من النباتات أو الحيوانات. على سبيل المثال، عباد الشمس، فرع شجرة، حفنة من العنب، الأسماك، القط – هذه الرسومات الأولى سوف تساعد على فهم هذه العملية. فمن الضروري أن يشعر الشكل قدر الإمكان، لفهم ما هو الأكثر أهمية في هذا النبات أو الحيوان، ما يميز أساسا عن الآخرين. وبمساعدة من البقع والخطوط والسكتات الدماغية فمن الضروري لعرض هذا الكائن. بعد عرضه، يتم إعطاء الشكل واللون. الرسم النهائي يجب أن يشبه فقط هذا النبات أو الحيوان.

تطبيق الأسلوب على شخصية الإنسان وصورة

تصميم شخص يحدث باستخدام عدة طرق. واحد منهم هو زيادة في النمو الحقيقي للشخص. الحفاظ على نسبه، الفنان يغير طول الأطراف والأجزاء الرئيسية. بهذه الطريقة غالبا ما تستخدم من قبل مصممي الأزياء، رسم اسكتشات الملابس الجديدة.

عند استخدام الطريقة الثانية، نموذج يمكن أن تختلف حجم الخصر والرقبة، وتمديد الساقين. في هذه الحالة، يتم الحفاظ على النسب الأساسية للجسم أيضا. هذه الطريقة يمكن أن تركز على الخصائص الفردية لشخص معين.

وهناك مثال جيد جدا على صور منمنمة لرجل هو عمل الفنانين الذين يكتبون الرسوم والرسوم المتحركة.

الشخص في الصورة لا يزال يمكن التعرف عليها على الاطلاق، على الرغم من أنه يمكن أن يكون ملامح الوجه غير متناسبة. قد يكون لديه فم أو أنف كبير بشكل غير عادي، يتم تكبير العينين والرموش. المهنيين إدارة أن ينقل بدقة الطابع وقبض على ملامح الفردية للشخص مصور، أنه ليس من الصعب تحديد مع صورة هو مكتوب.

ويلاحظ ستيليزاتيون من شكل الجسم البشري على الرموز القديمة. يصور الناس عليها مع صورة ظلية ممدودة. في الرسوم المتحركة والرسوم المتحركة، ودائما تقريبا استخدام بعض تقنيات حقوق التصميم.

تحويل النباتات والزهور

تصميم النباتات نشأت في تصنيع مختلف الحلي، وإنتاج الأجسام الفنية. يتم تقليد الصور من النباتات والزهور من خلال تصويرها الفني، وتستخدم في الحلي من مختلف البلدان. ولخص النموذج، نقل الفنانون الخطوط العريضة للزهرة أو النبات، أوراقها. تصميم الألوان، على سبيل المثال، يتم الحصول عليها باستخدام الأشكال الهندسية: مستطيل، مثلث، دائرة، البنتاغون. مع مساعدة من أدوات الرسم المختلفة، والفنانين نقل السمات الفردية للزهرة أو حتى النبات بأكمله. ويمكن أيضا أن تكون معروفة، ولكن الحصول على صورة زخرفية جديدة. وتستخدم هذه الرسومات على نطاق واسع في تزيين الأطباق، والأدوات المنزلية، وسادة المجوهرات.

زخرفة مصقولة يمكن العثور عليها في ثقافات روما القديمة، اليونان القديمة، مصر القديمة وبلاد فارس. بدء العمل ضروري مع التركيز على فوريشورتينينغ من كائن مصور. هذا يمكن أن تحول العناصر في اتجاهات مختلفة، صورة لهم من فوق أو من الجانب. عند إنشاء زخرفة، وغالبا ما تستخدم تصفيف الخضار. يتم تصوير الوحوش في الحلي بشكل تعسفي بدلا من ذلك. يتم ترتيبها بحيث لا تعطل سلامة الصورة الظلية بأكملها وليس تعقيد الانطباع العام للتكوين. إذا كانت الصورة لها شكل ثلاثي الأبعاد، ثم يتم تحويلها إلى شقة واحدة.

يستخدم كل الناس الحلي الأزهار الخاصة بهم. ووفقا لهم، علماء الآثار الآن تحديد الأماكن التي تظهر الكائنات من الحياة اليومية والأدوات المنزلية.

التصميم هو عملية التصميم الزخرفي، والتي من الحيوانات العادية، على سبيل المثال، يمكن أن تجعل الشخصيات مشرق، ملونة ورائعة. هنا مرة أخرى، الخيال والخيال والارتجال تأتي لانقاذ. الزخرفة الزخرفية للحيوانات لديها حدود معينة. إذا كان من الضروري لتصوير الثعلب، الذئب أو سمكة، ثم كل هذه الكائنات يجب أن يكون التعرف عليها. عادة، يتم استخدام ستيليزاتيون في الرسوم المتحركة، تصميم ديكور الغرف، في توضيح حكايات.

في حياة ثابتة، تتحد العديد من الأشياء في مجموعة واحدة. ويركز الفنان اهتمامه على بنية الأشياء وعلاقتها وسطحها. لون، خط وملمس السطح تخضع لتصميم واحد. في منمق الحياة الساكنة من الضروري تحديد كائن واحد رئيسي، حولها يتم وضع المكونات الأخرى. تبسط الكائنات، وتحويلها إلى رموز وصور ظلية. يمكنك استخدام طريقة المعاكس، تشبع التكوين مع التفاصيل الزخرفية. وتطور النباتات في الحياة الساكنة يحدث وفقا لنفس المبادئ. وتعطى أشكالها زوايا حادة، إضافة تناقضات حية.

هذا النوع من اللوحة لديها أكبر عدد من الأساليب والاتجاهات. ويصور المشهد في لوحات من مشاهير الفنانين الشهيرة من القرون الأخيرة. يمكن رؤية المناظر الطبيعية الأنيقة في اللوحات على جدران المباني التي بنيت في روس القديمة. في وقت لاحق تم استخدام هذه الطريقة في الفن الزخرفي. المشهد الياباني هو مثال عظيم على رسم منمق في هذا النوع. في مثل هذه الرسومات لا يوجد منظور الهواء والخطي. جميع العناصر لها نفس الوضوح. في التصميم من المناظر الطبيعية، يسمح بتغيير عدد الكائنات. نظام الألوان يمكن أن تكون حقيقية أو تغييرها وفقا لتقدير الفنان.

اللون هو وسيلة هامة من هذه التقنية. الصورة المحولة من أي نوع يجب، مع مساعدة من اللون، وخلق الانطباع اللازم والتعبير عن نية المؤلف. للتصميم الزخرفي، والعلاقات اللون غامض هي سمة، ويستخدم اللون محليا وعلى النقيض من ذلك. انه قادر على التأكيد بقوة على التأثير المطلوب. وفي الوقت نفسه، يسمح حتى تصفيف شخص في الألوان غير عادية بالنسبة له. ينطبق هذا على كافة الكائنات المعروضة.

تصميم صورة من التصوير الفوتوغرافي

في كثير من الأحيان هو مطلوب منها لتصفيف الصورة تحت الصورة. الفنانين تجسد تماما تقليد النمط المطلوب، وتصحيح وإعادة لمس الصورة الأصلية.

مع تكنولوجيا الكمبيوتر الحديثة، يتم تنفيذ هذه التغييرات باستخدام صورة رقمية. البرامج قادرة على تصفيف الصورة تحت صورة فنية بسرعة جدا وبتكلفة زهيدة. في هذه الحالة، يمكن للعميل اختيار الخيار الأفضل التي تقدمها مشغل الكاميرا.

إن تصفيف الشخص في الصورة ينطوي على استخدام أساليب فنية مثل إعادة لمس، ومحاذاة، إضافة الحدة والتباين، إضافة تأثيرات، وذلك باستخدام تشياروسكورو لتصحيح، والتلوين، وغيرها. وهذا ينطبق على جميع الصور، بغض النظر عن المحتوى.

يمكنك تصفيف الصورة تحت رسم المحرز في الألوان المائية، النفط أو الحبر. يمكنك معالجتها عن طريق إضافة الألوان الزاهية أو تحويلها إلى نسخة بالأبيض والأسود.

في كثير من الأحيان في الآونة الأخيرة، والناس من أجل تصفيف الرسم، مكتوبة في النفط. وفي الوقت نفسه، وذلك باستخدام عدة صور، يمكن للسيد نقل العميل إلى أي ركن من أركان الأرض، في أي مساحة مؤقتة والبيئة. اللوحات واقعية جدا. يتم طباعة الصور على قماش، المائية، والحرير. يمكنك اختيار أي نمط من الكتابة 9raquo. مثل قماش.